攝影Photography

攝影 長訪談

入圍法國布列松自製攝影書獎，在倫敦 V&A 博物館展出的台灣小誌：攝影師蔡東霖如何將「紙飛機」摺出台灣的地緣政治？

2026/10/25

站在 2026 年的選舉前夕，回望這座島嶼在國際政治浪潮中的每一次呼吸與抉擇，地緣政治的焦慮彷彿已成日常的背景雜音。在這樣喧鬧的時刻，旅美台灣攝影工作者蔡東霖（Tung-Lin Tsai）創作的攝影小誌《How to Fold A Paper Airplane》（如何摺紙飛機）從全球 300 多件投稿中脫穎而出，入圍由法國布列松基金會（Fondation Henri Cartier-Bresson）舉辦的自助出版攝影書獎（Henri Cartier-Bresson Self-Published PhotoBook Award）的 35 本入選名單；隨後，作品透過該基金會與英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, 簡稱 V&A）的合作計畫，在館內公開展出至 2027 年 1 月 11 日，更正式獲 V&A 國家藝術圖書館（National Art Library）納入館藏。

攝影 永續

當台灣藍鵲叼著衣架略過牆面：《野性台北》團隊影像入選倫敦年度野生動物攝影師大賽決賽

2026/10/21

英國倫敦自然史博物館「世界野生生物攝影大賽」（WPY）是世界最重要的野生動物攝影大賽。台灣紀錄片團隊《野性台北》團隊耗時三年蹲點拍攝下的一張照片《都市建築師》，記錄下一隻台灣藍鵲銜著金屬衣架掠過紅磚牆面的瞬間，從全球逾 65,000 件作品中脫穎而出，入選這項大獎。揭開台北水泥縫隙中的生存智慧。VERSE 獨家專訪拍攝團隊，探尋鏡頭背後人與野生鄰居的共存之道。

展覽 攝影

揭開美麗城市背後的真相——當代攝影藝術家 Anastasia Samoylova 台灣首展《影像的氣候》

2026/10/15

美國當代攝影藝術家 Anastasia Samoylova（安娜史塔希亞・薩莫伊洛娃）亞洲首度機構個展將於10月16日在關渡美術館登場。透過她敏銳的雙重視角，邀請觀眾重新認識習以為常的城市風景。

展覽 攝影

觀景窗後的週日自白：國家兩廳院攜手 One-Forty《週日限定風景》，以第一人稱鏡頭穿透移工標籤

2026/09/23

在每個月僅有一次的休假日裡，觀景窗記錄下的是異鄉勞動者最真實的心靈切片。國家兩廳院 2026 秋天藝術節攜手非營利組織 One-Forty 推出《週日限定風景》攝影特展，展期自 2026 年 9 月 20 日起至 11 月 29 日止。匯聚亞洲最大移工國際攝影獎七屆精選創作，透過第一人稱鏡頭與多重身分視角轉換裝置，直面標籤背後的離散、思念與尊嚴，在劇場公共迴廊開啟深刻的社會對話。

建築 攝影 電影

蘇維埃巴士站永不站停：攝影師赫維格鏡頭下的公路詩篇

2026/09/23

加拿大攝影師克里斯多福·赫維格（Christopher Herwig）在 2002 年挑戰從倫敦騎單車到聖彼得堡。當時他隨興捕捉下的第一座蘇維埃巴士站，意外點燃了他長達十五年的瘋狂計畫。他開車深入前蘇聯各個共和國，跨越超過五萬公里，將這些被時代遺忘的建築身影全部收錄進攝影集《蘇維埃巴士站》（Soviet Bus Stops）中。丹麥導演克里斯多福·海格斯瓦德（Kristoffer Hegnsvad）將這場尋巴之旅拍成同名紀錄片《蘇維埃巴士站》。透過這些的鏡頭紀錄，這些如科幻飛船、仿生動物般的奇異公路巴士站得以從冷戰的灰燼中被重新喚醒，呈現在世人眼前。

攝影

讓影像在紙上顯靈！2026《熱吵集》攝影書展：集結姚瑞中、蔡胤勤藝術家講堂，深化亞洲當代攝影交流

2026/09/15

2026《熱吵集 Hot Stir Photobook Feast》攝影書展覽、市集，將於10月9日至10月11日進駐桃園會展中心舉行，匯聚來自臺灣與國際的攝影書與藝術創作者，展現豐富、多元的跨國影像交流現場。

攝影 書摘

書寫女性影像工作者歷史：吳垠慧《鏡頭後的她們：臺灣女攝影記者探尋》

2026/09/08

外界習稱攝影記者為「攝影大哥」，反映出深植社會的性別刻板印象。資深媒體工作者吳垠慧歷時五年，展開臺灣女攝影記者調研計畫，撰成《鏡頭後的她們—臺灣女攝影記者探尋》，結合新聞媒體與攝影發展史，勾勒出這群「少數民族」的工作樣貌與時代處境。

攝影 醇酒

麥卡倫《工藝之上 超越所及》：紀實攝影大師史蒂夫・麥柯里的橡木朝聖之旅

2026/08/31

美國攝影師史蒂夫・麥柯里曾用鏡頭定格一雙撼動全球的眼睛，成就傳奇照片《阿富汗少女》；2026年，他將目光轉向俄亥俄的白橡木與赫雷斯的雪莉酒莊，為麥卡倫《工藝之上 超越所及》記錄片留下橫跨三大洲的凝視，揭開兩百年來從未公開、決定風味的隱形工藝與匠人。

攝影

用快門點亮偏鄉！「遠鄉閃閃」攝影計畫迎五週年，剝皮寮溫暖展出

2026/07/30

一張照片，能為偏鄉孩子打開多大的世界？由財團法人文曄基金會主辦的「遠鄉閃閃—文曄校園攝影深耕計畫」，今年邁入第五個年頭。透過專業攝影志工與相機的陪伴，陪伴花東及偏鄉學童用鏡頭紀錄生活與土地。

攝影 時尚

當經典硬箱遇見島嶼的風：路易威登《旅行的精神》，重新凝視台灣的地景層次

2026/07/05

如果將一件承載百年歷史的工藝硬箱，放置在台灣的雲霧與海岸線之間，會激盪出什麼樣的火花？時尚與土地的關係，從來不該只是高高在上的純粹背景。路易威登這次將創作的主導權交付給深諳台灣風土的影像創作者，讓經典的 Monogram 符號化為引路人，帶領讀者重新凝視那些我們自以為熟悉的島嶼角落。這不僅是一場視覺的實驗，更是一次透過影像將國際品牌與台灣在地敘事緊密交織的文化實踐。

展覽 攝影

徠卡之家最新展覽《Childhood, Sculpted》陳詠華攝影特展：承載過往回憶與時間流逝，以影像重返童年現場

2026/07/01

《Childhood, Sculpted》陳詠華攝影特展現正於徠卡臺北畫廊展出，即日起至2026年9月21日。此次展覽聚焦於她童年在宜蘭外公、外婆家度過的歲月，透過彩色與黑白兩組系列作品，藉由靜物與空間的影像語言，輕柔梳理記憶、情緒與時間流逝之間，那份難以言喻卻無比真實的連結。展覽作品皆有販售，詳情請洽徠卡臺北畫廊（徠卡之家）。

展覽 攝影

再現九十年代的坂本龍一！顯影堂×香港攝影師 Rensis Ho 鏡頭下的教授，沉睡28年的底片重現台北

2026/05/20

日本音樂巨匠坂本龍一當年 46 歲，早已享譽國際，從電子音樂到電影配樂，他的樂曲及旋律令人動容。他在多張專輯中的百變造型，散發著獨特的個性與魅力，而在香港攝影師 Rensis Ho（何耀燊）鏡頭下，則是一位隨和又寡言的智者。28 年過去，這些菲林底片變成精美攝影集，Rensis 的坂本龍一肖像作品也從香港走向台灣，《Ryuichi Sakamoto 1998 Revisited》將於5月30日至6月28日在台北藝文空間「一格一隅」展出。

攝影 藝術

在曾文溪的暗流之中：李岳凌《伏流》個展登場朝代畫廊

2026/05/13

很多人第一次看到李岳凌的作品時，都很難立刻進入。那些照片裡沒有明確故事，也沒有大量可辨識的事件。血痕、皮膚、河水、牆面、祭儀後殘留下來的痕跡，被壓縮進極近距離的畫面裡。觀看有時甚至接近不舒服。但也正因如此，他的影像總會讓人停留很久。從早期《Raw Soul》到這次於朝代畫廊展出的《伏流》，李岳凌始終在處理那些難以被語言完整說明的感知經驗。這位早年從聲音藝術出身的創作者，長期關注身體、土地與潛意識之間的關係，也讓他的攝影一直帶著某種近似「聆聽」的狀態，不急著解釋，而是讓觀看慢慢進入畫面之中。

攝影

當 AI 侵蝕真實影像：伙影×Numbers 新聞攝影展，一場找尋「媒體信任」的實踐練習

2026/02/04

AI 假圖與機器人無償抓取，正瓦解社會對影像的信任。主張數據Numbers Protocol與伙影影像通訊社於 C-LAB 台灣當代文化實驗場2月3日至10日聯手推出雙主題活動。透過新聞攝影展、紀錄片特映與新一代授權協議，帶領大眾在數位迷霧中，重新練習辨識真相、捍衛內容價值的核心能力。

攝影 文化 藝術

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》展前導讀：解密「蜷川色」的起源，從膠卷革命到 8 本必讀經典攝影集

2026/01/16

睽違十年，日本當代藝術家蜷川實花將於2026年1月17日在台北華山 1914 文創園區帶來生涯規模最大的海外個展《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》。在踏入這座光影迷宮之前，必須先將目光拉回那個膠卷盛行的 90 年代末期，重新審視這位如何用色彩衝撞男性主導攝影圈的傳奇女性。本文也特別精選了 8 本橫跨蜷川實花不同時期的代表性攝影集，帶妳重新理解她鏡頭下凝結的「永恆」。

展覽 攝影

奈良美智攝影展華山登場！《繞遠路的風景》162幅新作，LINE預約免費參觀

2025/12/23

日本當代藝術巨匠奈良美智首場在台大型攝影展於12月至1月在華山紅磚區登場。展覽精選162幅橫跨台灣、北海道、庫頁島三地的全新攝影作。奈良美智透過畫筆之外的鏡頭視角，定格路途中的感性瞬間，邀請觀眾在「繞遠路」的風景中，踏上一段通往內心世界的記憶旅程。

人物 攝影

余志偉與伙影：一位身兼五個角色的攝影記者，打造台灣首個區塊鏈影像通訊社

2025/12/04

2025年卓越新聞獎頒獎典禮上，一個成立僅一年多的媒體平台以四項提名入圍，最終抱回系列新聞攝影獎與國際新聞獎。這個名為「伙影」的影像通訊社，並不是主流媒體的攝影部門，也不是老牌通訊社，而是台灣第一個以區塊鏈技術架構運作的獨立影像平台。創辦人余志偉，一位從事攝影記者工作超過20年、歷經蘋果日報、風傳媒到報導者的資深工作者，在離開穩定的主管職位後，選擇了一條更艱難的路，但顯然已經獲得豐盛的果實。

展覽 攝影

當下即永恆：日本攝影師阿部大輔攜手徠卡，以Leica SL3與M10捕捉肉眼不可見的影像之美

2025/11/27

日本攝影師阿部大輔（Daisuke Abe）攜手徠卡相機策劃的《The Present shapes the Past》攝影特展，即日起至2026年3月23日於徠卡畫廊台北（徠卡之家）展出。此次展覽以《shape》與《vague》兩大系列為主軸，邀請觀者穿梭於現實與抽象之間，探索光影、形體、時間與存在的微妙關係，更特別呈現攝影師於台灣拍攝的全新作品，透過 Leica SL3 與 Leica M10 兩台相機，展現截然不同的影像美學。

攝影 文化

故宮×徠卡雙百年對話：黃俊團、蔡定邦用鏡頭凝視千年文物

2025/11/12

2025年，國立故宮博物院與徠卡相機同時迎來百年誕辰，兩個承載不同記憶的文化符號在此刻交會，將讓我們看到歷史的脈絡如何被時間凝結。

攝影

2300件作品競逐！攜手打開台北，2025 YellowKorner攝影大賽揭曉：夾娃娃機、漁港、職人故事奪金

2025/11/07

法國國際攝影藝廊 YellowKorner 首度攜手Open House Taipei打開台北，推出首屆「2025 YellowKorner Awards 攝影大賽」，以台灣城市為舞台、以影像為語言，掀起一場屬於當代的攝影盛事。本次比賽吸引超過 2,300 多件作品投稿，聚集眾多關注建築、城市與人文的攝影創作者共襄盛舉，透過鏡頭書寫時代的空間記憶，詮釋當代城市文化的美學語彙。

展覽 攝影

坂本龍一1998年訪港肖像首度完整曝光｜香港攝影師何耀燊珍藏27年影像，展出音樂大師的「間」之美學

2025/10/23

日本音樂巨匠坂本龍一逝世後，他留給世人的不只是動人旋律，還有那些定格的珍貴時刻。今年10月，一批塵封27年的坂本龍一肖像攝影將在香港黃竹坑「顯影堂」首次完整展出，重現這位「教授」在1998年訪港時的獨特風采。

攝影

台越混血攝影師蔡定邦《本是同根生》：26歲獲巴黎光圈攝影書獎、哈蘇獎雙料肯定

2025/10/06

當蔡定邦推開哥哥房間的門時，眼前是一片無法踩過去的髒亂。三年斷聯後的一通急電，讓這位26歲的攝影師意外窺見了另一個世界——房間深處的藥袋上，密密麻麻寫著焦慮症、思覺失調症、抗憂鬱的藥名。那一刻，他意識到兩人已經站在完全不同的天平上。

攝影 風格

黃俊團《吶，青春》攝影集：14年前生鏽底片的青春記憶重現

2025/09/28

十四年前，一捲底片65元，沖洗費卻要100多元。那時黃俊團買得起底片卻洗不起照片，於是一捲捲膠卷堆積在林森北路租屋處的狹小房間裡，曾被貓尿過，也慢慢生鏽。這些被遺忘的影像，如今成為他第四本攝影集《吶，青春》的核心，也是他與青春時代的最後告別。

攝影 文化

台灣國際攝影節首登場：「民主相機」與全球大師對談，共探影像的藝術與社會價值

2025/09/12

台灣攝影史上首個以國家名義舉辦的國際攝影節TIPF正式登場，匯聚美國國家藝廊、德國頂尖出版社等國際重量級機構，與本土攝影新銳共同探討攝影藝術如何實踐民主價值。首屆「TIPF台灣國際攝影節」在台灣當代文化實驗場C-LAB正式開幕，展期至10月6日。