藝術Art
坂本龍一《觀音.聽時》北美館登場!六大展覽亮點,從18公尺影像牆到他最後的音樂世界
2026台北國際藝術博覽會 ART TAIPEI 集結 127 間畫廊、台灣新銳藝術家、AI觀展助理,6大亮點一次看
法蘭西斯・培根領銜,畢卡索、克林姆、大衛・霍克尼與常玉真跡齊聚台中——中美館「蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展」11月登場,以66件跨越五世紀的巨作,直視理性與本能的人性深淵
當霧氣泡泡在掌心碎裂為雨後森林——Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首展《After the Rain》:進駐台中勤美術館,從六公尺泡泡樹到亞馬遜橡膠的雙軸線大展
當時間沉澱為可觸摸的薄膜——鍾明倢個展《在下沉處生根,在雨後剝離》:以藍曬與九則寓言,凝視等待與照護的日常重量
2026白晝之夜化身「夜卡西」!巴黎藝術家加入,三大藝術節串聯圓山
莫內晚年的巨幅《睡蓮》來台!富邦美術館「現代藝術百年」集結梵谷、畢卡索等53位藝術大師真跡
你究竟是在善用 AI,還是在拜神?走進「放心宮」的科技邪教寓言
在斷裂處一針一線縫合世界——安卓藝術聯展《陰性空間》:八位跨國女性創作者以材料與慢工勞動,遞出動盪時代的生存提案
安卓藝術推出秋季聯展《陰性空間》,匯聚台菲羅八位女性藝術家。展覽以舊木窗、香蕉皮與舊衣等微小殘片為媒介,將緩慢的手工縫補化作修復世界的行動,在焦慮動盪的時代裡,構築一處安頓心靈的當代生存提案。
從台北走向愛媛「一嶼 HITOSHIMA」進駐大洲(Ozu)百年舊邸,策劃 Ozu Arts & Crafts 2026 用藝術開啟台日地方創生雙向對話
當作品離開展台走進呼吸與日常——《移動中的雕塑》:ALIEN MODE 攜手鎌田治朗與王思涵,在鏡片折射與皮革皺褶間重構人與藝術的流動關係
當身體成為幻夢與慾望的容器——TAO ART 雙人展「露水幻夢」:斯皮爾斯攜手曾建穎,跨越東西方繪畫傳統的超現實感官對話
大師,也一直在重新開始——陳庭詩、楊英風、朱銘聯展《常新—創作之後》
走進「玻璃城市」新竹,2026《玻璃大時代》藝術節帶你重新認識百年工藝
睽違兩年,2026新竹市玻璃藝術節將於10月17日至11月15日登場。以《玻璃大時代》為題,集結11國、逾38組藝術家與品牌,帶我們看見這項與新竹百年產業緊密相連的材料在當代如何被流傳和想像。
這杯水,為什麼是一棵橡樹?高美館年度大展《日常‧解碼》帶我們走進觀念藝術大師麥可.克雷格-馬丁的創作世界
英文觀念藝術大師麥可.克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin)首度登臺,於高雄市立美術館帶來大型回顧展。他以極簡的線條拆解我們習以為常的觀看方式,讓我們開始思考:到底什麼是藝術?
第十屆「2026 亞洲藝術雙年展」完整名單揭曉:以「Mrahul Tminun・共織」串聯 30 組跨國藝術家,在國美館重構亞洲的生命經驗
國立臺灣美術館第十屆「2026亞洲藝術雙年展」揭曉完整名單。策展人呂佩怡以「共織」為方法,匯聚三十組跨國藝術家與在地社群,聚焦女性、原民與酷兒視角,在手作溫度與共學中,重新串聯亞洲多元共生的理解邊界。
亞紀畫廊群展《BAY AREA 灣區》:巧遇 10/7 垮世代誕生紀念日,重探舊金山反主流文化與當代科技的前衛生態
當世界憂心「AI是否取代藝術」,亞紀畫廊群展《灣區》反問:究竟是什麼文化讓AI成為可能?適逢垮世代誕生紀念日,展覽聚焦伯曼與康納的前衛遺產,揭示舊金山深厚的反叛與媒介實驗,如何為今日科技埋下靈魂火種。
畫下一個咖啡店的小宇宙:插畫家WHOSMiNG的旅行與咖啡
在黑夜裡凝視白晝的微光——謝鎮璘《Daylight at Night 夜的日光》:攜手 Taipei Lumitree,以錯視與風動裝置重構都會光影感知
ALIEN MODE《移動中的雕塑》:鎌田治朗與王思涵跨域對話,在光學首飾與皮革網紗間重構藝術的流動生命
T Space 首展《溫柔災變》:跨世代十三位女性藝術家,在風暴中心構築自我的內在氣候
以廢墟殘片修補時間的褶皺——藝術家邱承宏獲第十屆「銅鐘藝術賞」,以雕塑重構災難與存在的重量