展覽Exhibition

人物 展覽 音樂

為什麼我們這麼愛坂本龍一？從音樂創作到公共行動，理解他的五個關鍵面貌

2026/11/02

從電子音樂先驅、奧斯卡電影配樂大師，到跨界當代藝術家與環境倡議者，坂本龍一的一生不斷改變創作的形式，探索人們聆聽與感知世界的方式。2023年離世後，他的魅力依然持續發酵。隨著大型回顧展《觀音．聽時》在台北市立美術館登場，我們回顧這位音樂巨匠的從音樂創作到社會行動，五個最重要的面貌。

展覽 藝術

闖進毛線藝術家 Stella 的童趣幻夢：《成石記》讓堅硬礦石擁有柔軟的生命

2026/10/31

毛線藝術家Stella以簇絨工藝打造一座充滿童趣的礦石奇幻世界。歷時五年的創作，她憑著近乎孩童般的好奇心與DIY精神，將毛線轉化為形態古怪、色彩鮮豔的軟雕塑。全新個展《成石記》於10月30日至11月8日在台北Whimsy Works奇想會登場，引領觀眾走進她心中的幻夢世界——堅硬的石頭，也能長出柔軟又繽紛的模樣。

展覽

在北海道阿寒湖，愛努族如何讓傳統文化繼續創新？走進2026阿寒愛努藝術祭

2026/10/29

北海道阿寒湖擁有壯麗的火山森林，也有日本最具代表性的原住民族愛努族的重要聚落。阿寒湖愛努族長年透過工藝、舞蹈與觀光維繫文化，如今更開始探索當代藝術的可能性。2026阿寒愛努藝術祭邀請當地創作者與外來藝術家共同創作，讓人重新思考傳統如何傳承、文化如何創新，以及觀光如何成為文化發展的力量。

展覽

整座府城都是藝術展場！首屆臺南藝術雙年展10/31開展，藤本壯介、片岡真實、秋元雄史等國際藝術名家齊聚

2026/10/28

首屆臺南藝術雙年展以「迴圈．超展開」為題，邀請日本建築師藤本壯介等多位國內外藝術家參與，串聯 32 處城市場域，透過七大策展迴圈，從建築、民間信仰到聲音、影像與社區實踐，展覽邀請觀眾走進臺南街巷，在城市歷史與當代藝術的交會之間，展開府城藝術漫遊。

地方 展覽

神桌也能成為風格家具？大溪《山城的客廳》邀朋丁、地衣荒物、柒木重新想像家的模樣

2026/10/25

神桌、木椅與傳統木器，也成了現代居家的風格選品？以百年木藝聞名的桃園大溪，推出《山城的客廳｜家的工藝生活提案》，邀請朋丁、地衣荒物與 KIMU 柒木三組品牌，走訪在地工藝店家，將傳統家具與當代設計帶進歷史建築武德殿，打造閱讀交流、精神信仰與餐桌生活三種客廳提案。展覽即日起至2027年4月11日，帶領我們重新認識大溪木藝。

展覽 藝術

法蘭西斯・培根領銜，畢卡索、克林姆、大衛・霍克尼與常玉真跡齊聚台中——中美館「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」11月登場，以66件跨越五世紀的巨作，直視理性與本能的人性深淵

2026/10/25

臺中市立美術館與國巨基金會共同主辦的「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」，將於2026年11月20日至2027年4月4日盛大登場。由法蘭西斯・培根領銜，集結畢卡索、克林姆、大衛・霍克尼與常玉等34位巨匠共66件真跡，展開跨越五世紀的人性辯證。

展覽 藝術

當霧氣泡泡在掌心碎裂為雨後森林——Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首展《After the Rain》：進駐台中勤美術館，從六公尺泡泡樹到亞馬遜橡膠的雙軸線大展

2026/10/24

藝術團隊 A.A. Murakami 與 Studio Swine，於 2026 年 11 月 14 日至 2027 年 3 月 1 日在台中勤美術館推出亞洲首展《After the Rain》。結合六公尺霧氣泡泡樹與亞馬遜材料研究，構築會呼吸的未來自然。

展覽 藝術

當時間沉澱為可觸摸的薄膜——鍾明倢個展《在下沉處生根，在雨後剝離》：以藍曬與九則寓言，凝視等待與照護的日常重量

2026/10/24

藝術家鍾明倢個展《在下沉處生根，在雨後剝離》，於 2026 年 10 月 24 日至 11 月 8 日在台北 Openroom 展出。展覽從照護與等待經驗出發，結合藍曬、手作書與九則寓言，在光水交融間凝視時間沉積的厚度。

展覽 藝術

你究竟是在善用 AI，還是在拜神？走進「放心宮」的科技邪教寓言

2026/10/20

10 月於臺北榕錦展出的雕塑藝術展覽「放心宮」，以怪誕神像與荒謬隱喻，諷刺人們在 AI 時代，以思考能力與自主權交換科技許諾的理想生活幻象。VERSE 深度專訪跨界創作者 Mattias Daly，邀請他親自導讀展內作品，揭開當代科技信仰的暗面。

展覽 藝術

在斷裂處一針一線縫合世界——安卓藝術聯展《陰性空間》：八位跨國女性創作者以材料與慢工勞動，遞出動盪時代的生存提案

2026/10/19

安卓藝術推出秋季聯展《陰性空間》，匯聚台菲羅八位女性藝術家。展覽以舊木窗、香蕉皮與舊衣等微小殘片為媒介，將緩慢的手工縫補化作修復世界的行動，在焦慮動盪的時代裡，構築一處安頓心靈的當代生存提案。

展覽 藝術

從台北走向愛媛「一嶼 HITOSHIMA」進駐大洲（Ozu）百年舊邸，策劃 Ozu Arts & Crafts 2026 用藝術開啟台日地方創生雙向對話

2026/10/19

長期以「創作、生活、交流」為核心的藝術與文化平台「一嶼 ISland」，正式宣佈將跨國交流據點延伸至日本，於四國的愛媛縣大洲市成立全新據點「一嶼 HITOSHIMA」（株式会社ヒトシマ），並擔任 2026 年《Ozu Arts & Crafts》策劃單位，在 10 月 10 日至 25 日邀請 4 位來自台灣、日本和法國的藝術家，在大洲市城下町的文化與歷史建物展出，包含國重要文化財大洲城、臥龍山莊、盤泉莊，以及「一嶼 ISland」在日本的新據點「一嶼 HITOSHIMA」，邀請透過大家透過藝術巡遊，再一次認識有「伊予小京都」之稱的大洲市。

展覽 藝術

當作品離開展台走進呼吸與日常——《移動中的雕塑》：ALIEN MODE 攜手鎌田治朗與王思涵，在鏡片折射與皮革皺褶間重構人與藝術的流動關係

2026/10/19

金馬賓館當代美術館館外策展平台 ALIEN MODE 推出雙人展《移動中的雕塑》。展覽匯聚鎌田治朗的光學首飾與王思涵的皮革雕塑，打破貴重材質的傳統框架，讓藝術走入穿戴與生活，在人與物件的相遇中持續生成生命。

展覽 藝術

當身體成為幻夢與慾望的容器——TAO ART 雙人展「露水幻夢」：斯皮爾斯攜手曾建穎，跨越東西方繪畫傳統的超現實感官對話

2026/10/19

TAO ART 攜手策展人陳若盈推出雙人展「露水幻夢」，匯聚英國藝術家斯皮爾斯與台灣藝術家曾建穎。兩人分別以西方油彩與東方礦彩水墨，將肉體視為蛻變的容器，在怪誕與神聖的交界處，展開一場如夢似幻的感官辯證。

展覽 攝影

揭開美麗城市背後的真相——當代攝影藝術家 Anastasia Samoylova 台灣首展《影像的氣候》

2026/10/15

美國當代攝影藝術家 Anastasia Samoylova（安娜史塔希亞・薩莫伊洛娃）亞洲首度機構個展將於10月16日在關渡美術館登場。透過她敏銳的雙重視角，邀請觀眾重新認識習以為常的城市風景。

展覽 設計

日本話題設計展《C-GRAPHIC/TAIPEI》移師台北：集結 15 組新生代團隊與 AGI 陣容，重探城市的視覺肌理

2026/10/13

從京都巡迴回歸主場，日本話題設計展《C-GRAPHIC/TAIPEI》於台北登場。展覽匯聚十五組新生代設計團隊，以鮮明色彩與繁體字型重探城市日常，並首度大規模展出世界設計典藏，勾勒出立體的當代視覺風景。

居家 展覽 設計

家具也能是一件雕塑？notfound objects 實驗家具展《MONOLITH》以不鏽鋼、原石探索物件的可能

2026/10/12

台灣設計實驗室 notfound objects 首度品牌家具展《MONOLITH》於台北登場，展出8件結合不鏽鋼、原石與皮革等材質的創作。這些展品不僅擁有家具的形體與用途，也能同時成為家中的藝術收藏。

展覽 藝術

第十屆「2026 亞洲藝術雙年展」完整名單揭曉：以「Mrahul Tminun・共織」串聯 30 組跨國藝術家，在國美館重構亞洲的生命經驗

2026/10/07

國立臺灣美術館第十屆「2026亞洲藝術雙年展」揭曉完整名單。策展人呂佩怡以「共織」為方法，匯聚三十組跨國藝術家與在地社群，聚焦女性、原民與酷兒視角，在手作溫度與共學中，重新串聯亞洲多元共生的理解邊界。

展覽 藝術

亞紀畫廊群展《BAY AREA 灣區》：巧遇 10/7 垮世代誕生紀念日，重探舊金山反主流文化與當代科技的前衛生態

2026/10/06

當世界憂心「AI是否取代藝術」，亞紀畫廊群展《灣區》反問：究竟是什麼文化讓AI成為可能？適逢垮世代誕生紀念日，展覽聚焦伯曼與康納的前衛遺產，揭示舊金山深厚的反叛與媒介實驗，如何為今日科技埋下靈魂火種。

Promotion 展覽 美容

《彼時·此刻》照見濾鏡外的生命面貌：劇場大師王奕盛以變形鏡與 AI 臉譜，直視當代容貌焦慮

2026/10/05

在濾鏡與演算法定義審美的時代，身體該如何擺脫他者目光、尋回真實的呼吸？世界劇場設計展（WSD）首獎得主王奕盛跨界策劃《彼時·此刻》品牌體驗展，於 2026 年 10 月 15 日至 10 月 20 日在臺北中山獨立藝文空間 PPP 登場。透過變形鏡面迷宮、AI 集體臉譜生成與微觀肌理投影，在虛實交錯的沉浸場域中，直面時間雕琢的生命痕跡，重構屬於個體的自我認同。

展覽 建築

在季風與庭院之間：德國設計博物館回顧亞洲建築傳奇傑弗里・巴瓦的熱帶現代主義

2026/10/05

斯里蘭卡建築師傑弗里・巴瓦（Geoffrey Bawa）是二十世紀亞洲最具影響力的建築師之一，他的「熱帶現代主義」以庭院、屋簷與在地工藝回應季風及時代變動，為亞洲現代建築開出另一條路。九月底，德國維特拉設計博物館推出她的大型回顧展，並且將於明年六月於移展到香港M+博物館。

展覽 藝術

在黑夜裡凝視白晝的微光——謝鎮璘《Daylight at Night 夜的日光》：攜手 Taipei Lumitree，以錯視與風動裝置重構都會光影感知

2026/10/02

藝術家謝鎮璘於 Taipei Lumitree 帶來夜晚限定個展《夜的日光》。透過錯視、光柵與風力動力裝置，他將日月的交替轉化為流動的視覺光景，邀請觀者在夜色中穿行，重新凝視光線、時間與身體的微妙關係。

展覽 藝術

ALIEN MODE《移動中的雕塑》：鎌田治朗與王思涵跨域對話，在光學首飾與皮革網紗間重構藝術的流動生命

2026/10/01

ALIEN MODE 策劃雙人展《移動中的雕塑》，匯聚當代首飾先驅鎌田治朗與皮革藝術家王思涵。展覽顛覆貴重材質框架，將光學鏡頭與皮革百褶轉化為隨身微型雕塑，在人與物件的觸碰穿戴間，讓藝術重返生活的真實流動。

展覽 藝術

T Space 首展《溫柔災變》：跨世代十三位女性藝術家，在風暴中心構築自我的內在氣候

2026/10/01

藝術空間 T Space 攜手策展人黃亞紀，於台北迎來首展《溫柔災變》。展出草間彌生、Cecily Brown、李芳枝等十三位女性藝術家之作，直視身體與自然的劇烈震盪，在未知的流動中，重新找回生命的包容與力量。

展覽

從藝術看見乳癌生命故事！雅詩蘭黛粉紅絲帶展覽進駐NOKE

2026/10/01

雅詩蘭黛集團今年以藝術開啟乳癌防治對話，攜手三位當代藝術家，以繪畫、攝影與聲音創作，回應癌友的身體感受與生命經驗。展覽即日起至10月5日於NOKE忠泰樂生活Uncanny展出，10月4日並將舉辦許維恩抗癌分享及粉紅絲帶串珠工作坊，從藝術、對話到親手創作，讓乳癌防治走進日常。