藝術Art

商業 藝術

長井朋子把春天畫上瓶身：台塩海洋鹼性離子水「清透之境・生之美」藝術聯名企劃

瓶裝水多半靠功能與口感被記住，這次台塩海洋鹼性離子水換了一種做法。2026年春天，品牌攜手日本藝術家長井朋子推出兩款藝術限量瓶與限量杯墊，並在台北寒舍艾美酒店舉辦發表暨藝術展記者會。從商品包裝到現場展出，重點都放在藝術家如何進入品牌，以及作品如何從畫布延伸到日常物件。對台塩來說，這不只是一次聯名，也是在機能水之外，替產品加上一層更具體的觀看方式。

藝術

盛世之後的文明殘影：畫家楊立在百年儒考棚，勾勒混亂狼藉中的璀璨風景

旅法畫家楊立於百年古蹟臺灣府儒考棚舉辦個展《盛世之後》，其作品看似隨興且童趣，實則內含深遠哲學意涵。他將歷史崩解與地緣政治轉化為絢麗的「小亂局」，透過四大子題，楊立在狼藉的文明殘影中拆解權力與慾望，邀請觀者在失序的當代，重拾觀看藝術的爽感與樂趣。

藝術

東京最紅手繪招牌藝術家來台！Nike SB 御用字體師 Letterboy 限額開課

在招牌製作被電腦輸出與標準化字體主宰的今天，那些能看見筆觸起伏、充滿創作者巧思的手繪招牌，已成為城市街頭中難得的風景。無論是咖啡館門口隨性的黑板塗鴉，或是職人手繪的安全帽配件，手繪文字賦予了環境一種電腦印刷無法模擬的人文氛圍。定居日本東京的瑞典藝術家 Peter Liedberg（a.k.a. Letterboy） 於2026年4 月 25 日至 26 日，再度受OPALS蛋白石邀請來台舉辦工作坊。這場課程將帶領參與者從最基礎的畫筆與顏料特性開始，逐步拆解英文字體的結構，並學習如何將腦中的設計精準描摹至物體表面，帶領大家在數位時代重新感受手繪藝術的感官深度。

藝術 行旅

在天空上飛翔的巨型藝術品！星宇航空×日本藝術家空山基，在73公尺機身上的美學實驗

日本藝術家空山基（Hajime Sorayama）以超寫實機械美學聞名國際，從Sony AIBO機器狗、Dior東京大秀到The Weeknd演唱會舞台，他的金屬光澤美學橫跨設計、時尚與音樂。2026年，78歲的空山基與星宇航空合作，將兩架A350-1000飛機轉化為73.78公尺長的飛行藝術品AIRSORAYAMA，實現他創作世界最大藝術品的多年夢想。

地方 文化 藝術

15 週年從春天開始：2026 桃園鐵玫瑰藝術節「摺時間」啟動

2026 桃園鐵玫瑰藝術節由策展人李惠美（前國家兩廳院藝術總監）與協同策展人吳思鋒共同策劃，以「摺時間（Fold the Time）」為題，把時間想像成一張摺紙，摺痕裡藏著歷史、遷徙、記憶與身體。節目橫跨蘇格蘭、日本、馬來西亞、印度、印尼到台灣原住民、新住民等創作群體，從城市縫隙、漂流人生、神話內心到跨齡共感，搭起一條可以走進去的觀看路徑。

文化 藝術

台灣次文化十年里程碑：2026 草率季移師北藝中心，用「小動作」重寫獨立創作新篇章

自 2016 年以 60 組創作單位起步的草率季（Taipei Art Book Fair），如今已長成匯聚 650 組國內外創作者的年度盛會。邁入第十屆，這場台灣首個獨立創作者祭典將於 3 月 6 日至 8 日首度移師臺北表演藝術中心。今年以「小動作 Ctrl + Y」為題，在超級大劇院內搭建一座實驗藝術的洞穴，邀大眾透過閱讀、翻頁、停留等微小動作，共同完成這場大型的集體創作。

藝術

在圓山別邸百年裂縫裡，種下揮之不去的黑毛：藝術家楊富麟個展《毛物 − kemono −》

台灣新銳藝術家楊富麟 Fulin 於圓山別邸舉辦個展《毛物 − kemono −》，以獨特的膠彩媒材呈現「毛髮」意象，深度覆蓋現代生活中的責任壓力，是今年初不可錯過的藝術展覽。

文化 藝術

藝術、書籍與咖啡香交織新文化體驗：朋丁與 Pharos Coffee 進駐台中綠美圖，打造療癒日常風景

台中綠美圖去年12月中正式開館，以結合市立美術館與市立圖書館的共構特色，打造融合藝術、閱讀的文化場域，並成為貼近市民日常的生活空間。為延伸觀眾的參訪體驗，館內規劃兩處公眾服務空間，與深耕藝術書籍與獨立出版策展的朋丁 pon ding，以及來自台灣的咖啡品牌、東京亦有據點的 Pharos Coffee 合作進駐，營造觀眾能在藝術、書籍與咖啡香氣之間自由切換的療癒場域。

展覽 藝術

台北101觀景台《蕨蘭之美》特展：花藝大師凌宗湧策展，打造雲端療癒秘境

台北101攜手花藝大師凌宗湧於101F觀景台打造《蕨蘭之美》年度特展，展出台灣400種原生蘭花與650種蕨類。享受雲端療癒空間，搭配限定咖啡甜點，體驗世界級高空花藝美學。

藝術

你是過去，你是未來，你更是現在： 《遊林驚夢：巧遇Hagay》成跨界新物種

數位藝術先驅鄭淑麗與原民藝術家東冬．侯溫聯手，跨界力作《遊林驚夢：巧遇Hagay》在倫敦泰特現代美術館震撼首演後，將於2026年回歸台灣！作品融合雷射科技與太魯閣族信仰，打破性別邊界，開啟表藝新物種的感官體驗。

藝術 行旅

首爾美術館咖啡地圖：三清洞、市政廳、漢南洞、西村，4區藝術咖啡散步路線

首爾不只是K-pop與韓劇的舞台，更是亞洲藝術版圖中不可忽視的新興力量。從 2013年國立現代美術館MMCA將軍事基地轉化為藝術場域，到2004年三星美術館Leeum邀請三位國際建築師共築當代殿堂，這座城市用密集的美術館網絡與精品咖啡文化，重新定義了「看展」這件事。

攝影 文化 藝術

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》展前導讀：解密「蜷川色」的起源，從膠卷革命到 8 本必讀經典攝影集

睽違十年，日本當代藝術家蜷川實花將於2026年1月17日在台北華山 1914 文創園區帶來生涯規模最大的海外個展《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》。在踏入這座光影迷宮之前，必須先將目光拉回那個膠卷盛行的 90 年代末期，重新審視這位如何用色彩衝撞男性主導攝影圈的傳奇女性。本文也特別精選了 8 本橫跨蜷川實花不同時期的代表性攝影集，帶妳重新理解她鏡頭下凝結的「永恆」。

藝術

從柏林劇團到影帝莫子儀：2026北藝嚴選聚焦「如何演」，在表演藝術中心見證八場翻轉經典的身體轉譯

2026 北藝表演中心「北藝嚴選」即日起正式啟售。今年聚焦「如何演」，集結柏林劇團、金馬影帝莫子儀與國際名導基里爾等重磅卡司。八檔作品橫跨AI科技、古老儀式與歷史傷痕，透過精湛的劇場轉譯，帶領觀眾在虛實交錯中尋回心靈共鳴，展開一場翻轉經典的感官儀式。

藝術

在沈默中織詩：洪儀庭與聯覺記憶的五感實驗劇場——《像棉被一樣用沈默將你包覆》

洪儀庭新作《像棉被一樣用沈默將你包覆》，以「聯覺」為核心，打破劇場的理性邏輯。透過聲音、光影與肢體的細膩交織，將沈默轉化為溫柔的包覆，邀請觀者在五感出走的旅程中，重新梳理自我認同，尋回生命中最純粹的感知經驗。

藝術 設計

理式意象設計操刀南美館「皮膚と內臟」主視覺：創辦人李孟杰談藝術展演的視覺轉化

長期專注藝術領域的「Idealform 理式意象設計」，六度榮獲金蝶獎、連續獲得金點設計獎標章。2025年秋天，創辦人李孟杰為臺南市美術館年度大展「皮膚と內臟:自己、世界、時間」操刀主視覺，以藝術家山下茜里作品為背景，設計交錯纏繞的字體結構，象徵神經與血管傳導，突破群展既有設計形式，精準傳遞策展人秋元雄史的展覽精神。

展覽 藝術

百件二手潮T變身浮雕巨作！劉正堃首次大型個展《思緒漫遊》，誠品畫廊展開荒島探險之旅

自創「MASKBOY面具男孩」廣受大眾喜愛的台灣藝術家劉正堃（Abei LIU），首次大規模畫廊個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》即日起至2026年1月31日於誠品畫廊（誠品生活松菸B1）盛大登場。劉正堃勇於嘗試，赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt，首度挑戰2米寬浮雕巨作與大型立體作品，展現數位與手作的完美結合。

藝術

北藝中心「親・建築」No.2——鄭先喻《光蹤》：光，是成為一種回應行走路徑的存在

臺北表演藝術中心推出「親・建築」新作《光蹤》，藝術家鄭先喻利用AI系統控制燈光追隨行人，將日常行走轉化為一場即興表演。作品展至2026年底，讓民眾在城市移動中透過被「光」注視的瞬間，重新感知自身與空間的連結。

居家 藝術

DAMONXART《莫比烏斯燈》限量500盞：數位藝術家首件燈飾作品，STARRING Studio展售收藏級家居藝術

以繽紛色彩與迷幻視覺語彙深受矚目的數位藝術家謝鎮璘（DAMONXART），歷經一年半的研發與細節打磨，全新燈飾作品《The Möbius Lamp 莫比烏斯燈》終於登場。即日起至12月25日於STARRING Studio現場展售。

展覽 藝術

站立即是宣示——丁春誠首次個展《未經許可的身體》，「若水La Brume大安」展出存在的姿態

藝術家丁春誠首次個展《未經許可的身體 Bodies Without Permission》，12月18日至2026年1月11日於若水 La Brume 大安展出。展覽以陶藝為媒介，從「站立」這一身體狀態出發，展出 20餘件《Bodies》系列及絞胎混土作品。由旅台法國設計師Dorian打造的展場空間，以光影與氣味構成獨特感官環境，探討個體如何在既定結構中找回自身位置。

藝術

桃園機場第三航廈公共藝術登場：《國境之門・島嶼寓言》7件作品,〈山樂天光〉〈天際浮影〉搶先亮相

桃園國際機場第三航廈北登機廊廳正式啟動試營運，由YEN TING CHO Studio主導的公共藝術計畫《國境之門・島嶼寓言》同步亮相。全案共規劃七件作品，沿著長達 300 公尺的電動步道鋪展，打造一段結合科技與文化敘事的沉浸式觀看體驗。

藝術

「書寫」是我們面對加速世界的最後抵抗 ——橫山書藝雙年展《運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭》

2025第二屆橫山書藝雙年展《運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭》正式展開。這場由國立台南大學林俊臣教授策展，並由龔卓軍、小原俊樹、谷川雅夫共同擔任策展顧問的展覽，不再停留於「字如何被觀看」或是「風格如何被承襲」的層次，而是回到書法更早的問題——書寫如何作為一種「具身化的實踐」並進而被重新理解？

藝術

ONE ART Taipei 2026 藝術台北：從房間出發，打開亞洲當代藝術的觀看尺度

第八屆 ONE ART Taipei 2026藝術台北，將於2026年1月16日至18日，在JR東日本大飯店 台北登場。展會日前舉行展前記者會，完整揭曉本屆策展架構、跨城市合作計畫，以及年度重點獎項「新賞獎（ONE ART Award）」與「TOP 10 十大亮點作品」名單。

展覽 藝術

從美術館走入台北日常：卡洛琳．阿萊《光之境 LIGHTSCAPE》，一場關於光、時間與感知的棲居實驗

由金馬賓館當代美術館策展收藏平台 ALIEN MODE 主導策畫、森³ sunsun-museum 協力推動的《光之境 LIGHTSCAPE》卡洛琳．阿萊攝影展，即日起至 2026 年 1 月 4 日於森³ sunsun-museum 展出。這是繼 2021 年金馬賓館當代美術館首度將法國攝影藝術家卡洛琳．阿萊（Caroline Araly）的作品引介至亞洲後，其作品首度離開美術館的白盒子場域，走入台北的生活風格空間。透過光線、動線與家具配置的重新調度，展覽邀請觀者在移步換景之間，產生靜謐的回應與共鳴。

地方 藝術

新莊哪裡好逛？微型藝術街區新登場：漫步300年廟街歷史，戶外藝術裝置、電子地圖全攻略

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，於新莊廟街啟動「新莊微型藝術街區計畫」，即日起至2026年8月31日，兩件戶外裝置——吳芊頤的《廟街光景》與陳肇彤的《窗形像素》正式點燈。作品分別座落於戲館巷與慈祐宮旁綠地，每日17:30至23:00亮起，試圖將這座三百年的老街區轉化為夜間的微型劇場。計畫同步推出由藝術家蔡浚勝繪製的「電子版藝術地圖」，串連米市巷、挑水巷等十五處文史景點，並於2025年底舉辦集章活動，預計2026年5月將再添第三件裝置作品，邀請民眾走入巷弄，重新閱讀這座北台灣古城的歷史紋理。